جدول المحتويات
تريد أن تعرف كيف تصنع ألعاب الفيديو؟ حسناً، أنت في المكان الصحيح سنشرح في هذه المقالة كيف تتم عملية تطوير ألعاب الفيديو، وعلى وجه الخصوص، خط تطوير اللعبة أو كما يعرف بـ”pipeline” – مصطلح يشير إلى عملية صنع لعبة فيديو من البداية.
ما هو خط تطوير اللعبة؟ (Pipeline)
خط تطوير اللعبة هو عملية بناء لعبة فيديو من العدم أي من الفكرة الأولية إلى النهاية.
يشبه الأمر إلى حد كبير خط الإنتاج، يساعد خط تطوير اللعبة على تنظيم تدفق العمل بحيث يعرف الجميع ما يحتاجون إلى تقديمه ومتى.
يساعد خط التطوير أيضًا في إدارة الجدول الزمني لتطوير اللعبة والتحكم في الميزانية، الأمر الذي يحسن كفائة العمل و يقلل من الاختناقات.
في حين تتنوع خطوط التطوير بين المشاريع والاستوديوهات، فإن العملية متشابهة إلى حد ما سواء كنت تعمل على لعبة AAA أو لعبة مستقلة أو لعبة هاتف ذكي.
اللعبة في تطور مستمر، والأشياء التي تبدو رائعة من الناحية النظرية قد لا تعمل بشكل جيد في الواقع. لذلك، فإن خط التطوير ليس بالفكرة السيئة. حيث يجب إرسال فكرة العمل للحصول على موافقات إبداعية ويمكن غالبًا أن يتم إعادة إرجاعه. يجب أن تكون خطوط التطوير مرنة بدرجة كافية لتأخذ في الاعتبار المراجعات والتغيرات في المسار.
كيف تصنع ألعاب الفيديو المراحل 3 الأساسية لتطوير لعبة فيديو
ينقسم تطوير ألعاب الفيديو عادةً إلى 3 مراحل: مرحلة ما قبل الإنتاج مرحلة الإنتاج ومرحلة ما بعد الإنتاج.
1. ما قبل الإنتاج
هذه هي المرحلة التي يبدأ فيها كل مشروع. بشكل أساسي، تحدد مرحلة ما قبل الإنتاج صفات و محتوى اللعبة، ولماذا يجب صنعها، وما الذي يتطلبه الأمر.
قد تكون لديك فكرة رائعة عن نوع من الألعاب، أو قصة تريد إحيائها، أو قد ترغب في إنشاء واحدة تستفيد من نوع معين من التكنولوجيا (مثل VR، أو وحدة تحكم جديدة).
شاهد أيضاً : لعبك لألعاب الفيديو بإمكانه تطوير فيك مهارات تساعدتك في الحصول على عمل مستقبلا
في مرحلة ما قبل الإنتاج، ستجد إجابات لأسئلة مثل:
- عن ماذا تدور اللعبة؟
- من هو الجمهور المستهدف؟
- هل يوجد سوق لها؟ كيف تبدو المنافسة؟
- على أي منصة سيتم نشرها؟
- كيف سيتم إطلاقها؟ هل سيتم بيعه على منصة محددة مثل Steam وEpic games، و هل ستكون مجانية اللعب
- مع عمليات الشراء داخل اللعبة؟
- كم من الوقت سيستغرق تطوير اللعبة؟
- ما الموظفين والموارد التي سوف تتطلب؟
- ما هي الميزانية التقديرية؟
يمكن أن تستمر هذه المرحلة في أي مكان ما بين أسبوع إلى عام، اعتمادًا على نوع المشروع والموارد المالية المتاحة، وتستغرق عادةً ما يصل إلى 20٪ من إجمالي وقت الإنتاج.
في هذه المرحلة، الفريق صغير جدًا. قد يكون هناك منتج أو مبرمج أو فنان (أو إذا كنت تعمل من شخص واحد، فستقوم بمعظم العمل وحدك!).
يتعامل منتج ألعاب الفيديو مع الجانب التجاري للمشروع، وخاصتاً الجانب المالي. يديرون الميزانية ويطورون استراتيجيات التسويق لبيع المنتج.
يقوم الفنان بتحديد مفهوم و نغمة المشروع في وقت مبكر من خلال إنشاء أعمال فنية و رسومات. تساعد هذه المرئيات المبكرة في تشكيل لغة اللعبة، مما يمنح كل شخص يعمل في المشروع دليلًا مرئيًا للشكل العام والمظهر.
تشكل المعلومات التي تم جمعها خلال هذه المرحلة من مرحلة ما قبل الإنتاج أساس مستند تصميم اللعبة.
وثيقة تصميم اللعبة (GDD)
وثيقة تصميم اللعبة (Game Design Document – GDD) هو وثيقة هامة. يعتبر مستند حي يساعد الجميع على فهم الرؤية الأكبر للمشروع والانضمام إليها.
تتضمن وثيقة تصميم اللعبة GDD أشياء مثل:
- الفكرة أو مفهوم اللعبة
- النوع
- قصة وشخصيات
- ميكانيكية اللعبة الأساسية
- اللعب
- تصميم عالم اللعبة
- صور فنية / أو رسومات
- استراتيجية تحقيق الدخل
كوثيقة حية، يتم تحديث وثيقة تصميم اللعبة GDD وتنقيحها باستمرار طوال الإنتاج. قد يكون هذا بسبب قيود فنية أو مالية، أو ببساطة إدراك أن الأشياء لا تبدو أو تلعب أو تعمل كما كان مقرر لها في البداية.
يحب العديد من الأشخاص، وخاصة المطورين الصغار، استخدام تقنيات تطوير أكثر مرونة والتي لا تتعلق بالعملية والتوثيق وأكثر من مجرد بناء الأشياء. ومع ذلك، تفضل الاستوديوهات الكبيرة نهجًا للعمل مختلفًا.
تعتمد EA و Microsoft و Sony و Ubisoft وشركات الألعاب الكبيرة الأخرى بشكل كبير على العمليات وتتطلب وثائق عمل ثقيلة. حيث يعتبر جزء كبير من النجاح الذين يقبلون على تحقيقه مرارًا وتكرارًا.
تُبقيك وثيقة تصميم اللعبة GDD منظمًا، وتساعد في تحديد المخاطر المحتملة، وتتيح لك التعرف مسبقًا على الأشخاص الذين قد تحتاج إلى توظيفهم / الاستعانة بمصادر خارجية لتنفيذ مشروعك. قد تبدو فكرة لعبتك بسيطة إلى حد ما، ولكن بمجرد وضعها في مستند وثيقة تصميم اللعبة GDD، قد تدرك قريبًا مدى ضخامة مشروعك وثقل موارده.
في أغلب الأحيان ومع مرور الوقت يتم وقف تطوير المشاريع التي لا تحتوي على خطة ممنهجة ومن الممكن أيضاً نفاذ الميزانية.
سبب آخر للحصول على وثيقة تصميم اللعبة GDD هو المساعدة في الترويج للعبة وتمويلها. سيرغب المستثمرون المحتملون في رؤية خطة قوية قبل الاستثمار.
أخيرًا، ستساعدك وثيقة تصميم اللعبة GDD في تسويق منتجك بمجرد أن يصبح جاهزًا للإصدار.
نماذج التطوير الأولية
النموذج الأولي للعبة الفيديو هو اختبار أولي يتحقق من الوظائف وتجربة المستخدم واللعب والميكانيك ورؤية الفنان.
يتم إنشاء النماذج الأولية في مرحلة ما قبل الإنتاج لاختبار ما إذا كانت فكرة اللعبة ستنجح أم لا، وما إذا كانت تستحق المتابعة. العديد من الأفكار لا تتجاوز هذه المرحلة.
سيبدأ الفريق غالبًا بتصميمات ورقية لاختبار النظريات والعمل على العديد من الفروق الدقيقة للعبة أو سلسلة من الأنظمة بسرعة وسهولة وفعالية من حيث التكلفة.
بينما تعد الأفكار وعلم النفس والنظريات واستعارات التفكير العميق الأخرى مهمة، لا يمكنك التصميم إلا في ذهنك أو على الورق حتى الآن. تحتاج معظم أفكار اللعبة إلى لمسها وشعورها ولعبها واختبارها عاجلاً وليس آجلاً.
الهدف هنا هو الحصول على نموذج أولي وتشغيله في أسرع وقت ممكن لاختبار ما إذا كانت أفكارك تعمل بالفعل وما إذا كانت اللعبة ممتعة كما كنت تأمل. يمكن أن تكشف النماذج الأولية أيضًا عن تحديات غير متوقعة، والتي يمكن أن تغير مجرى مشروعك بالكامل. من المهم أن تجعل الآخرين يختبرون نموذجك الأولي أيضًا، لأن الأشياء الواضحة بالنسبة لك قد لا تكون كذلك للآخرين.
تستخدم أصول العنصر النائب أو (Placeholder assets) لتوفير الوقت والمال. تمثل هذه الأصول منخفضة الجودة أشياء مثل الأسلحة والدعائم أثناء مرحلة الاختبار المبكرة، وإذا تمت الموافقة عليها، فسيتم استبدالها بإصدارات نهائية عالية الجودة في وقت لاحق.
يمكن شراء أصول العنصر النائب أو العثور عليها مجانًا عبر الإنترنت ضمن برنامج تطوير الألعاب. إنها بشكل عام أشكال أساسية جدًا، ولكن يمكن أيضًا أن تكون أكثر تقدمًا، على سبيل المثال، حزمة أصول Soul: Cave هذه من Epic Games في محرك ألعاب Unreal Engine 4 :
2. الإنتاج
مرحلة الإنتاج هي أطول مرحلة في خط التطوير، حيث تعتبر السفينة التي تحمل كل شيئ على ظهرها.
تتراوح مرحلة الإنتاج من 1 إلى 4 سنوات، حيث تبدأ اللعبة بالفعل في التشكل. تم تنقيح القصة، وإنشاء الأصول (الشخصيات،المخلوقات،والدعائم، والبيئات)، ووضع قواعد اللعب، وبناء المستويات والعوالم، وكتابة الأكواد البرمجية، وغير ذلك!
كل شيء تقريبًا في لعبة الفيديو هو قرار واع. يتضمن ذلك كل شخصية وبيئة وكائن بالإضافة إلى المظهر والألوان والأصوات ومستوى الصعوبة والقواعد ونظام تسجيل النقاط.
ومع ذلك، لا تُترجم الأفكار الأولية دائمًا بشكل جيد في الواقع، لذلك أثناء إنجاز العمل، يتم اختبار اللعبة وتحسينها باستمرار.
دعنا نلقي نظرة على مراحل إنتاج اللعبة الرئيسية، وبعض وظائف تطوير ألعاب الفيديو الرئيسية، مع الأخذ في الاعتبار أن الفرق الأصغر ستكون مطلوبة للقيام بأدوار متعددة، في حين أن الاستوديو الأكبر سيكون به عدد أكبر من الموظفين، والعديد منهم متخصص في جانب معين من الإنتاج.
مراحل إنتاج ألعاب الفيديو
هناك عدد من المراحل التي يجب المرور عليها خلال عملية تطوير ألعاب الفيديو.
النموذج الأولي: هذا هو الاختبار الأولي للعبة (والذي يحدث في مرحلة ما قبل الإنتاج ويتم وصفه بالتفصيل في الأعلى). قد لا تتجاوز بعض الألعاب هذه المرحلة أبدًا.
أول نسخة قابلة للعب: تعطي اللعبة التي يمكن تشغيلها فكرة أفضل بكثير عن الشكل وطريقة اللعب. حتى و إن كانت النسخة النهائية للعبة بعيدة، حيث يتم استبدال العناصر النائبة بأصول عالية الجودة، وتتم إضافة العمل الفني.
الشريحة العمودية: الشريحة العمودية عبارة عن عينة قابلة للتشغيل بالكامل يمكن استخدامها لعرض لعبتك على الاستوديوهات أو المستثمرين. تتراوح من بضع دقائق فقط إلى نصف ساعة، توفر الشريحة العمودية تجربة مباشرة للعبتك.
ما قبل ألفا: تم تطوير غالبية المحتوى في مرحلة ما قبل ألفا. في هذه المرحلة من تطوير اللعبة، يجب اتخاذ بعض القرارات المهمة. قد يتم قص المحتوى، أو ستحتاج إلى إضافة عناصر جديدة لتحسين طريقة اللعب.
ألفا: اللعبة “مكتملة الميزات” مما يعني أنه تمت إضافة جميع الميزات الرئيسية واللعبة قابلة للعب بالكامل من البداية إلى النهاية. قد تظل هناك حاجة إلى إضافة بعض العناصر، مثل الأصول الفنية، ولكن يجب أن تعمل عناصر التحكم والوظائف بشكل صحيح. سيتأكد مختبرو ضمان الجودة من أن كل شيء يعمل بسلاسة ويبلغون فريق التطوير عن الأخطاء.
النسخة التجريبية -بيتا: في هذه المرحلة، يتم دمج كل المحتوى والأصول، ويجب أن يركز الفريق على التحسين بدلاً من إضافة وظائف أو ميزات جديدة.
النسخة النهائية (Gold master): النسخة النهائية لـ اللعبة جاهزة لإرسالها إلى منفذ النشر وإصدارها للجمهور.
الأدوار الرئيسية في مشروع تطوير ألعاب الفيديو
ستختلف أدوار مطوري الألعاب حسب حجم الاستوديو ونوعه. هذه بعض الوظائف الشائعة التي ستجدها.
مدير المشروع
يتأكد مدير المشروع من أن عملية تطوير اللعبة تعمل بسلاسة، ويتم إحترام المراحل المعمول بها، وتوقع المخاطر / التخفيف من حدتها، ويقوم أعضاء الفريق بما يفترض بهم القيام به. غالبًا ما يكونون مركز الاتصال بين فرق التطوير والتصميم والمديرين التنفيذيين. مديرو المشاريع منظمون بشكل استثنائي ويجب أن يتمتعوا بمهارات تواصل ومهارات ممتازة في التعامل مع الأشخاص.
مطور و مبرمج الألعاب
يساعد مبرمجو الألعاب في تطوير الألعاب عن طريق تحويل مفاهيم التصميم إلى كود لإنشاء ألعاب قابلة للعب بشكل كامل.
غالبًا ما يكون المبرمجون مهندسون برمجيات أو علماء كمبيوتر يتمتعون بخلفية برمجة قوية، بالإضافة إلى مزيج من الإبداع ومهارات الرياضيات والصبر لتحويل الأفكار بنجاح إلى أكواد برمجية و إلى مرئيات وأصوات تفاعلية. دورهم الرئيسي هو ضمان تشغيل اللعبة بسلاسة.
هناك العديد من الجوانب المختلفة للبرمجة، من بينها:
- بناء محرك أساسي مخصص للعبة
- تحديد عبارات برمجية لمهام معينة، الأحداث، التفاعلات
- تكوين الفيزياء (على سبيل المثال، اختلافات الجاذبية في لعبة تدور أحداثها في الفضاء)
- تطوير وتعديل عروض الرسوم ثلاثية الأبعاد
- محاكاة الذكاء الاصطناعي في الخصوم
- إضافة المؤثرات الصوتية والموسيقى والتمثيل الصوتي.
- تنفيذ و تطبيق منطق اللعبة وآلياتها
- إنشاء واجهة المستخدم
- كتابة كود خاص بلوحة المفاتيح أو الماوس أو أذرع التحكم
- تمكين اللاعبين من التنافس أو التعاون عبر الشبكة المحلية أو الإنترنت
- تطوير أدوات مخصصة
- كود النقل بين المنصات
- تنفيذ الخوارزميات ومعالجة متطلبات الذاكرة وقضايا التخزين المؤقت
- تحديد وإصلاح الأخطاء
في الاستوديوهات الكبيرة، ستجد أشخاص متخصصين فقط لبرمجة الذكاء الاصطناعي للعبة، أو موظفين يعملون فقط على واجهة المستخدم.
يربح المبرمج في المتوسط على 59،010 دولار أمريكي سنويًا، ومع ذلك، يمكن للمبرمج الكبير أو الرئيسي أن يكسب ما يزيد عن 100،000 دولار أمريكي سنويًا.
مصمم الألعاب
مصمم الألعاب هو المحرك الإبداعي للعبة، وعمومًا تقاطع بين الكاتب والفنان، مع بعض المعرفة بالبرمجة.
يتضمن قسم خط إنتاج تصميم اللعبة إنشاء قصص وشخصيات وأهداف وقواعد وتحديات مقنعة تدفع التفاعل مع الشخصيات أو المستخدمين أو العناصر المادية.
قد يكون المصمم مسؤول عن:
- تطوير القصة الرئيسية للعبة والقصة الخلفية للشخصية الرئيسية والحوار
- تطوير طريقة اللعب والقواعد ونظام التسجيل
- تحديد مستوى الصعوبة
- بيئات البناء، والحواف، والعقبات، والعناصر المادية
- تصميم عالم اللعبة
- البرمجة / البرمجة النصية
- التحرير الرقمي
إذا كنت تعمل في شركة أكبر، فقد تكون هذه المهام مخصصة للعديد من الأفراد، والتي سنغطيها بعد ذلك.
وفقًا لـ Payscale، يبلغ متوسط راتب مصمم ألعاب 63،838 دولارًا أمريكيًا، بينما يمكن أن يحقق أفراد أخريين ما يزيد عن 93،926 دولارًا أمريكيًا (اعتمادًا على الخبرة والموقع وحجم الاستوديو والصناعة). قد يتجاوز كبار المصممين والتقنيين تلك القيمة.
مصمم المستويات
يعد مصمم المستويات في ألعاب الفيديو المسؤول عن إنشاء مستويات ممتعة. مهمتهم هي إبقاء اللاعب مركزًا على التحرك خلال اللعبة وتحقيق هدفه أو مهمته مع تقليل احتمالية حدوث ارتباك.
نظرًا لأن الألعاب أصبحت أكثر تعقيدًا بكثير مما كانت عليه في السابق، فمن الشائع في الاستوديوهات الكبيرة العثور على مصممي ألعاب مخصصين فقط في تصميم مستويات اللعبة.
يستلهم مصممو المستويات من مفهوم الفن ومرجع الصور و وثيقة تصميم اللعبة GDD لرسم خرائط قابلة للتصديق وإنشاء نماذج مادية للمستويات.
فناني اللعبة
يمكن لفناني الألعاب أن يشملوا فناني المفاهيم ورسامي الرسوم المتحركة ومصممي النماذج ثلاثية الأبعاد وفناني التأثيرات البصرية.
هذه المجموعة مسؤولة عن جلب الألوان والحركة والحياة إلى اللعبة.
في حين أن فنان المفهوم يكون نشطًا في الغالب أثناء مرحلة ما قبل الإنتاج عندما يصمم المظهر الأولي (عادةً في 2D)، فقد يتم إعادته مرة أخرى لاحقًا في عملية تطوير اللعبة إذا تمت إضافة عناصر جديدة أو تغيير مسار اللعبة.
يستخدم فنان المفهوم ثلاثي الأبعاد (والذي يمكن أن يكون الفنان نفسه) برامج نحت رقمية مثل ZBrush و Maya و Photoshop لإنشاء دعائم وأصول وبيئات ثلاثية الأبعاد. سيضيفون أيضًا الزخارف والتفاصيل.
مصممي النماذج ثلاثية الأبعاد
ينشئ مصممو النماذج ثلاثية الأبعاد نماذج من الأشخاص والأشياء والدعائم والأسلحة والبيئات التي يمكن بعد ذلك تنسيقها وتحريكها حسب الحاجة. يحتاج مصممو النماذج إلى معرفة كيفية جمع واستخدام المواد المرجعية عالية الجودة، خاصةً إذا كانوا يستنسخون عناصر حقيقية (مثل AK-47، و مسروحية مقاتلة، برج إيفل، وما إلى ذلك).
قد يستخدم المصممون صورًا للأشياء التي يقومون بإنشائها، أو الطائرات بدون طيار إذا كان العنصر أكبر بكثير ويحتاجون إلى عرض جوي. إذا كانت اللعبة كلها خيالية، فسيلزمهم الرجوع إلى مفهوم الفن واستخدام خيالهم لابتكار شيء جديد وفريد من نوعه.
صانع رسوم اللعبة (Game animators)
يضيف رسامو الألعاب العمق والواقعية عن طريق إضافة حركة قابلة للتصديق إلى الشخصيات والأشياء والبيئات. سينشئون لوحات قصصية ويرسمون مشاهد الرسوم المتحركة الرئيسية التي تتماشى مع قصة اللعبة.
غالبًا ما يحتاج رسامو الرسوم المتحركة إلى إجراء الكثير من الأبحاث (مثل مراقبة سلوك الحيوانات وتفاعلها مع الآخرين إذا كانوا يعملون على لعبة تعتمد على الحيوانات). يمكن أيضًا استخدام بيانات التقاط الحركة للمساعدة في إنشاء رسوم متحركة أكثر واقعية.
فنانو التأثيرات البصرية
يمنح فنانو التأثيرات البصرية للاعبين تجربة غامرة وترفيهية أكثر من خلال إضافة تأثيرات مذهلة مثل الانفجارات والدخان والنار والمحاكاة السائلة وأحداث الطقس مثل المطر والبرق والعواصف الثلجية وما إلى ذلك.
يميل فنانو التأثيرات البصرية في الألعاب إلى استخدام برامج مثل Houdini FX أو Maya، ولكن يجب أن يتمتعوا أيضًا بخبرة محركات الألعاب مثل Unity أو Unreal Engine 4.
مهندسو الصوت / مصممو الصوت / الملحنون
يقوم خبراء الصوت بتطوير مؤثرات صوتية واقعية، وتسجيل التمثيل الصوتي / الحوار بين الشخصيات، وإنشاء مسارات صوتية تحدد الحالة المزاجية للاعبين، وإضافة الإثارة أو الإشارات الصوتية (على سبيل المثال، فتح الموسيقى، وقائمة الموسيقى، وإعلان الفوز و الخسارة، وما إلى ذلك).
ضمان الجودة / اختبار ألعاب الفيديو
تعتبر أدوات اختبار ألعاب الفيديو ضرورية في عملية تطوير اللعبة! يقوم هؤلاء الأشخاص باختبار الألعاب والبحث عن الأخطاء والتأكد من أن اللعبة تعمل بسلاسة وأن الإرشادات واضحة للاعبين. يقومون بإبلاغ فريق التطوير بالأخطاء فيما يعرف أحيانًا بتقرير الأخطاء.
أدوار إضافية
إلى جانب أدوار تطوير اللعبة المذكورة أعلاه، قد تتمتع الاستوديوهات الأكبر حجمًا بالقدرة على جلب عدد من المتخصصين الإضافيين، مثل:
- مصممي المهمات
- مصممي القتال
- الكتاب
- مترجمون
لاحقًا في عملية تطوير اللعبة، يلعب فريق المنتج دورًا أكبر، مما يساعد في التعامل مع تسويق اللعبة وتوزيعها.
3. مرحلة ما بعد الإنتاج
بمجرد اكتمال الإنتاج وإرسال اللعبة، تستمر عملية تطوير اللعبة مع نقل بعض أعضاء الفريق إلى الصيانة (إصلاح الأخطاء، إنشاء التصحيحات) أو إنشاء محتوى إضافي أو قابل للتنزيل (DLC). قد ينتقل الآخرون إلى التكملة أو المشروع التالي.
قد يتم إجراء تشريح أو استخلاص للمعلومات لمناقشة ما نجح / ما لم ينجح وتحديد ما يمكن فعله بشكل أفضل في المرة القادمة. يتم الانتهاء من جميع مستندات التصميم والأصول والأكواد البرمجية وتجميعها وتخزينها، في حالة الحاجة إليها في المستقبل.
موارد تطوير اللعبة الإضافية:
إذا كنت ترغب في صنع ألعاب فيديو، فإن فهم عملية تطوير اللعبة أمر ضروري.
بغض النظر عن مكان وجود دورك في خط التطوير، فإن معرفة غرض كل قسم وطلبه سيساعدك على العمل بكفاءة وتقليل المشكلات المكلفة و التأكد بأنك تعمل في المسار الصحيح.
لا تحتاج إلى معرفة كيفية القيام بعمل كل شخص، ولكن ستحتاج إلى معرفة كيف يؤثر عملك على عملهم وكيفية تسليم العمل القابل للاستخدام إلى المرحلة التالية من الإنتاج. إن فهم العملية سيجعلك أكثر قابلية للتوظيف، حيث يستخدم كل استوديو كبير جدولًا زمنيًا لإنتاج ألعاب الفيديو.
